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中国传统字画装裱艺术的传承与开展
泉源:ag真人书法艺术研讨院     公布工夫:2012-07-27

 装裱艺术作为中国的传统工艺具有久长的汗青,是中国传统文明不行短少的一局部。从装裱武艺的发生到其工艺渐渐的改良与美满,直至明天,装裱艺术在中国以致天下艺术舞台上发扬着越来越紧张的作用。装裱不停以来都是作为掩护和点缀中国字画的一种传统方法而存在的。字画作品一样平常都是作于易碎的宣纸或绢类物品上,装裱就起到了不行短少的掩护作用;昔人云:“三分画,七分裱”就充实阐明了装裱关于点缀字画的紧张性。一幅国画或书法作品,都可以经过装裱来表现作品的完备性和艺术性。

装裱艺术约莫在 1700多年前开端抽芽。每种事物的发生都有其深入的汗青开展配景,装裱的发生与绘画、书法的开展及其用料的变革上亲密相干。
帛画、帛书的呈现是装裱艺术抽芽的标记。最早并没有装裱,绘画、书法都是雕刻到石头、金属等器物上的。由于携带不利便,夏商周时期就开端运用这一阶段呈现的缣帛,由于其质地柔软、易于卷放的特点,决议了它对装裱艺术不行无视的引发作用。在湖南长沙战国时期的楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》便是一个很好的例子,二者上缘都系有竹条,当中系有细绳,用来悬挂,在这里曾经看到靠近装裱的款式。

和其他传统工艺异样,经济的开展推进了装裱的开展。公元前221年秦一致中国之落伍行了一系列的变革,经济高度开展,艺术在这个时期也有了明白的分科,包罗壁画、漆画、画像石、画像砖、木板画、木筒画、帛画等。此中的帛画是画在丝织品上,具有柔软、俊逸的特点,也是表现装裱艺术抽芽后形态的最好标记。在长沙马王堆一号汉墓中发明的“T”型帛画,全长205厘米,上部宽92厘米,下部宽47.7厘米,向下四角缀有穗形飘带,顶部边沿裹有竹棍,两头系丝带用以悬挂。这件帛画的款式比在楚墓中发明的两幅作品愈加靠近装裱样式的风雅性,可以算是立轴的雏形。

1934年在长沙楚墓中发明 “缯书”,四方形,笔墨共有900多个。1973年长沙马王堆汉墓发明一大批帛书,共有十多种,约计20多万字,均用墨笔篆字或隶字誊写。有《志子》、《战国策》、《易经》等著作。由此可见装裱在事先的一样平常状况。经卷也是帛书的一种紧张情势,更分明的反应装裱和帛书的干系。《汉书•艺文志》中纪录:耿昌《月行帛图》二百三十卷;兵法略有纪录,《齐孙子》八十九篇图四卷,《吴孙子》八十二篇图九卷,为了掩护和利用,都是用织物为根本做成,用绢、帛、布、粗麻等上浆,有装背的陈迹。汉朝时就有专门用于誊写的缣帛,并且下面有浓艳的图案作装饰。为了誊写的利便还在下面织有或画有白色或玄色的界行,称之“朱丝拦”或“乌丝拦”;为了利用利便用竹策装在帛的首与尾,如许帛书就构成了卷,装在首尾的竹策是“轴”,最后装裱中手卷的样式就源于此。

除了引魂幡与帛书外,屏风画可以说愈加贴近抽芽形态的装裱。昔人喜好用屏风,秦汉时期的屏风便是颠末裱褙的。后汉书中记载,汉恒帝时有《列女屏风》等,都是用粗的麻纸、布或帛等在字画面前复裱一层以起加固掩护作用。厥后,由于旧屏风上拆下的字画,必要保管,渐渐就开展成了真正意义上装裱。
装裱发生的作用,决议了它不停陪同着字画开展的任务。中国字画从战国到明清已有两千多年的汗青,其间所保存上去的字画珍品有一局部是比力完备的,这就表现了装裱作用的紧张和技能的精彩,也确定了装裱在汗青中不停演化的脚步。

魏晋时期闻名画家有三国吴人曹不兴、西晋卫协和东晋顾恺之,而ag真人能从史料及实物中理解到他们的绘画作品特点的并未几,传世作品中的《女史箴图》、《洛神赋图》、《节女传•仁智图》等多为后代临本,原作品只保存了几百年的工夫,招致原作品遗失的紧张缘故原由之一,便是装裱技能的不美满。这阐明了装裱艺术在事先仍旧不可熟。
到了南北朝时期,由于帝王对字画的宠爱,宫廷外部增强了对字画的鉴藏,促进了装裱武艺的开展。据纪录宋五帝时徐爰,明帝时巢尚之、徐希秀、孙奉伯,梁武帝时朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀珍等就可以装裱字画到美好水平。南朝宋的宣城太守,《后汉书》的作者范晔是装裱史上晚期的名家。装裱形制在这临时期渐渐开展到卷轴的阶段。只惋惜梁元帝制造的字画大难,使字画作品大局部遗失,对这临时期装裱的研讨形成了很大影响。可以确定,这临时期是装裱低级阶段的开端。

唐朝时经济、文明郁勃,唐太宗鼎力搜集历代名流字画,并派专人装裱。据纪录唐大臣,闻名书法家褚遂良曾亲身为晋代顾恺之的《清夜游西园图》作装褙,可见唐代对裱画的器重的水平。其间,日本国奈良朝专派青鸟使来我国讨教装潢技能,唐太宗钦命典仪张彦远面授,今后装裱广为传达。 实际上,张彦远在《历代名画记》中总结了从事装裱的履历和领会,为后代对装裱的研讨奠基了底子,具有创始性的位置。形制上,发生挂轴和书页两种。装裱技能在这临时期曾经标准化,用料也很讲求。标记着中国字画装裱工艺低级阶段的了结。
五代时,装裱在技能上更进一步。后梁千牛卫将军刘彦齐用“还伪而存真”的措施盗取所借的现代字画名迹,阐明装裱在技能上曾经到达了较成熟的阶段,从装字画可以到乱真的水平。

北宋宣和年间,设立画院,把装裱家参加官职,成为文思院六种待诏之一。这时期,涌现了一批装裱艺术家,大书法家米芾在《画史》、《书史》中记叙了本人对装裱的很多创见。装裱武艺及样式都有了新的开展,构成了传播至今的闻名样式“宣和装”。及至南宋,承继宣和形制而构成了闻名的绍兴之装。事先宫廷的裱式,宋高宗《笔墨记》中有记叙,南宋周到《齐东野语》卷六《绍兴御府字画式》更有细致的纪录,此中对装裱用料、尺寸、办法都作了详细的划定,这标记着我国字画装裱艺术趋于成熟的阶段。

明、清两代至鸦片和平前,装裱店肆普及天下各地,名家辈出, 先后呈现了很多举世闻名[jǔ shì wén míng]的字画装裱店肆。依据地域大要可分为两类:苏裱,平挺柔软,配色娴静,装制调和,整旧得法;京裱,颜色美丽,裱褙厚重,舒卷之间,当看成响。这一阶段发生了叙述字画装裱的专著——周嘉胄的《装潢志》和周二学的《赏延本心录》,这标记着装裱艺术进入美满的阶段。

进入20 世纪,新中国建立之后,装裱在官方遍及,“苏裱”与“京裱”成为分别南北裱的根据。由于社会的开展,科技的前进,文明的交换,装裱在现今社会曾经不但是原有的款式,融入了新的头脑,情势多样。装裱的开展空间无穷扩展,与今世艺术同步,进入了自在开展的阶段。
今世艺术开展至今,其内容普遍,门类多样。中国今世艺术的呈现与开展是离不开东方古代艺术的。

东方古代主义的突出看法是艺术的“剖析性”,此中印象主义把造型要素剖析开来,突出外光条件色的体现,凡高夸大的颜色体现,塞尚在形体组成上的研讨,毕加索对“平面主义”的种种探究,都是“剖析性”的代表。在第二次天下大战后艺术又有了新的开展偏向,这里吸取了西方禅宗的头脑,“判别是偶然义的,由于不存在此一物比彼一物更好这种现实。艺术也不该该和生存差别,而是生存中的一种举动。”在此头脑的影响下,生存中再平凡的平凡之物都可以成为组成画面的手腕,这便是波普艺术。

但这不敷以表现“生存便是艺术”,要让它们愈加靠近,不但在形状上,在存在方法上也要形似,这就发生了“偶发艺术”。紧接着艺术的情势就多种多样,无可克制的开展起来了,艺术的界说被无穷的扩展,触及范畴之广不行言述。

现今的装裱艺术在承继了传统伎俩的底子上,分工愈加明白,不管是款式上或工序上都到达精密极致。今世艺术中局部作品是必要颠末装裱这一手腕,才干规整的展示于观众,关于作品的掩护作用更是不问可知[bú wèn kě zhī]的。而且装裱的样式也因字画作品差别而异,作为掩护与烘托的作用是不行无视的。一幅风雅而引人入胜的作品必有装裱之功绩。

每一件艺术作品笼统的由技能性与艺术性构成,技能与艺术异样紧张。但技能性的表达终极为艺术性办事,也便是说技能是到达艺术的手腕,艺术是技能表达的目标,好的技能表达会有艺术性。

明天艺术曾经不但单是绘于画纸或画布上的作品了,东西也不但范围于画笔,任何质料都可以作为艺术的一种言语情势。从安装艺术等前卫艺术门类可见艺术的狭义性。任安在生存中存在的事物、举动历程都可以作为一种艺术言语而存在。装裱是一门技能性很高的传统工艺。艺术上,由主体决议其款式,它情势机动多变,创作空间宽广;工艺上,传承中国现代名贵武艺,每一道工序都有肯定的精良性及技能性。人们对装裱的了解越来越多,要求其唱工风雅的同时,在样式上也分外留意。联合作品的颜色、款式,有差别样式作为烘托,表现作品的完善之处。装裱成为每一幅字画作品不行短少的一局部,与字画作品构成一幅完备的艺术作品。在艺术作品向各人通报艺术觉得的时分,装裱就像字画作品中的点、线、面、黑、白、灰一样,成为一种情势言语呈现。

总之,装裱从1700多年前开端抽芽到如今,不停的趋于规整和风雅,成为完成艺术作品不行短少的一道工序,是构成艺术作品紧张的艺术言语。

 

 

 

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